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“你搶到票了嗎？”似乎已成為近期最熱門的問候方式。這個夏天，從張北的草原到敦煌的星空，從哈爾濱的俄式老陽臺到珠海東澳島的沙灘……以音樂節、演唱會為代表的演藝經濟，吸引了越來越多游客不遠千里、奔赴山海；動人的旋律、美妙的音符，不僅叩開了觀眾的心扉，更“喚醒”了暑期文旅市場。
為何暑期演藝市場如此火爆？這背后，與年輕一代消費者密集出行有關。中國演出行業協會發布的《2024大型營業性演出市場趨勢及特點分析》顯示，大型音樂節中18歲—24歲的觀眾占比達36.2%。這一群體多為學生，“演唱會、音樂節填滿日程表”“為一場音樂節打卡一座城”，暑假他們有充裕時間旅行，去追逐心中的熱愛與夢想。
音樂節等演藝活動有何魅力，吸引年輕一代消費者為之陶醉？也許是因為厭倦了常規景點的他們，更加重視情緒價值的釋放：以天空為幕布、大地為舞臺，伴著奔放的旋律、動感的節拍，揮舞起熒光棒，身體隨節奏搖擺，心情像花兒一樣恣意綻放……沉醉在音樂與燈光共同編織的狂歡海洋里。這種沉浸式體驗帶來的精神滿足感，哪個年輕人不會心動呢？
音樂節的魅力還在于，它與非遺等文化元素融合，在傳統與現代的共生中，帶來了全新消費體驗。上海之春音樂節的《南韻·國色》音樂會，通過ai技術將南音曲譜轉化為視覺圖騰，用全息投影構建閩南古厝場景，使千年雅樂在當代劇場煥發新生；浙江金華將婺劇鑼鼓的節奏范式轉化為電子音樂的循環采樣，開發出具有地域標識的數字音樂產品。這樣的新奇感受，誰能不愛？
各地音樂節也融入“煙火氣”，為市民的休閑生活增添了文化氣息。在上海江灣里音樂節，巧妙散布于舞臺周邊的“微醺市集”匯聚了精釀啤酒、特調飲品與文創產品等，吸引忙碌一天的都市白領來小聚。貴陽“遇見藍莓音樂節”則匯集了幾十種貴州特色小吃及飲品，供樂迷們暢享味蕾與視聽的雙重盛宴。
如今文旅經濟已從“資源驅動”轉向“情緒驅動”，如何將文化基因轉化為可感知的情緒符號，成為破局產業同質化的關鍵。當敦煌壁畫通過vr技術成為可觸摸的情緒載體，當苗寨篝火旁的蘆笙曲化作短視頻平臺的流量密碼，我們看到的不僅是消費場景的革新，更是文明基因在數字時代的創造性重生。
在南寧，周杰倫演唱會吸引14萬觀眾跨城而來，直接拉動當地消費12.63億元；在成都，張學友演唱會期間熱門商圈酒店預訂量同比激增1.4倍……文化消費釋放的乘數效應，讓各地都看好演藝經濟的發展潛力。海南推出的“票根福利”讓觀眾憑演唱會門票享景區折扣，廈門更將演唱會與免稅購物、打車補貼深度綁定，這種“演出+文旅+消費”的模式，使文化演藝從單點突破升級為全域賦能。
當音樂節舞臺成為非遺活態傳承的實驗室，當演唱會聲浪喚醒文化基因，我們看到的不僅是經濟數據的增長。未來，隨著技術普及和“文化+”模式的深化，非遺等文化元素必將在數字經濟時代釋放更大乘數效應，讓文化的根系在經濟沃土中扎得更深、長得更壯。
